Recorrido de visita ES : Exposición “Invitación a Daniel Buren. « Plantaciones »: trabajos « in situ », 2026 / Colecciones »

Invitación a Daniel Buren. Plantaciones: trabajos in situ, 2026

Este verano, el musée des impressionnismes Giverny ha invitado a Daniel Buren à llenar los espacios del museo. Este artista contemporáneo francés, nacido en 1938, lleva 60 años utilizando un recurso visual —unas franjas verticales de colores y blancas de manera alternativa, de 8,7 cm de ancho— que se han convertido en un auténtico sello distintivo de su obra. Le permiten analizar y dar a conocer un lugar, una arquitectura o un paisaje, en obras que siempre realiza in situ. Sus obras, instaladas por todo el mundo en espacios públicos y en centros de arte, juegan con los puntos de vista, el color, el espacio, la luz y el movimiento.

Con Plantaciones, trabajos in situ, Daniel Buren propone una creación inédita, que se extiende desde los jardines al interior del museo, estableciendo un diálogo entre el entorno de Giverny y las obras de la colección del museo. Un siglo tras la desaparición de Claude Monet, el artista prolonga ciertas intuiciones fundamentales de las pinturas impresionistas, interesadas en los efectos cambiantes del color y la luz en la naturaleza. Pero mientras Monet y Caillebotte pintaban los reflejos del agua, los paisajes o el cielo, Buren sitúa sus obras en el mismo espacio por el que nos movemos, convirtiendo la percepción en un fenómeno cambiante y siempre renovado.

Colecciones

En la segunda mitad del siglo XIX, la pintura paisajista vive un nuevo impulso. Las nuevas generaciones de artistas abandonan el taller y pintan al aire libre, en contacto directo con la naturaleza. Los impresionistas, grandes representantes de esta nueva forma de pintar y de esta nueva sensibilidad, se inspiran en la naturaleza y los paisajes, que plasman mediante pinceladas vibrantes y colores vivos. 

La naturaleza de Giverny les fascina.Blanche Hoschedé-Monet, nuera de Claude Monet, se sumerge en los jardines del artista. Del mismo modo, jóvenes pintores estadounidenses, como Theodore Earl Butler y John Leslie Breck, en busca de paisajes que plasmar al aire libre, descubrieron el pueblo y pintaron junto al maestro del impresionismo. 

Los impresionistas, pintores de los colores y las luces cambiantes, también se interesaron especialmente por la representación del cielo y por la difuminación de los motivos en la superficie del agua. Tanto Theodore Earl Butler como Théodore de Broutelles conceden al agua y al cielo el mismo espacio en el lienzo, y los misteriosos juegos de reflejos hacen que ambos se fundan. En cuanto a Eugène Boudin, el «rey de los cielos» (Baudelaire), sitúa la  línea del horizonte muy baja, otorgando un papel central a los efectos atmosféricos y al movimiento de las nubes.

Claude Monet, por su parte, adopta un encuadre muy radical, innovando   cada vez más hacia la modernidad. En el caso de Nenúfares y ramas de sauce, una obra tardía, la línea del horizonte es inexistente. Inspirado en gran medida en los grabados japoneses que colecciona con pasión, su estanque se extiende por toda la composición.

La luz, efímera y fugaz, constituye uno de los motivos esenciales para los pintores de la naturaleza, fascinados por el resplandor del sol y sus efectos sobre el paisaje. Algunos, siguiendo los pasos de Claude Monet y mediante el recurso de las series, estudian un mismo motivo observado bajo diferentes variaciones de luz, como el pintor estadounidense William Samuel   Horton. La inmersión en la naturaleza es, por tanto, el camino que siguen los artistas en busca de motivos efímeros.

Pero, ¿qué queda del paisaje cuando se elimina el color? Sobre todo en el jardín de Monet, famoso por sus parterres de flores. Las fotografías en  blanco y negro tomadas por artistas como Henri Foucault, Olivier Mériel o Jean Gaumy nos revelan otra faceta de la belleza de estos lugares: la belleza de las líneas, las perspectivas, las texturas y los contrastes. 

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Invitation to Daniel Buren, « Plantations »: « in situ » works, 2026 / Collections